詹偉雄一篇討論設計和創意的文章提到幾個想法的亮點，見解精闢，而其中一段特別敲到心底，大意是「每一個偉大的人物所做的事情無非是對於現實生活做出回應」，單看這段話或許會有人認為，人不就是無時無刻對於現實中所發生的事物互動、回應嗎？但在每個當下，是否真誠的解釋了遭遇到困難的意義，和創造出連自己都意想不到的答案。佐藤卓就是一位認真回覆每一個需求的設計者。
身為一位平面設計者的佐藤卓，剛好介於手繪與電繪交界的時代，現在他所設計的商品大多數為生活中的物件，例如「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」……等等，《鯨魚在噴水》此書就是佐藤卓將那些設計的過程，用簡潔的散文形式記錄下來，以為會是討論理論的文集，卻在閱讀中發現設計的幽默、驚愕，和反思。短短的文字中，就像是在看一顆石頭漸漸磨出一點光澤的過程，尤其是佐藤卓對於產品長期的設計規劃，從使用元素到這個代表性元素未來的變形可能，一個使用圖形說故事的設計者。
佐藤卓也相當頑皮，在商品中埋下謎底，他知道製造顧客和商品之間的祕密會使人變得善於分享。例如用一群身著提洛(TIROL)地方民族的人，個別以嘴型說品牌拼音。就像神戶的著名可樂餅店，包裝紙上的五隻招財貓也是在說著：神戶可樂餅一樣。他在商品中製造秘密，創造和使用者之間的再發現。
一個人就能獨享的威士忌作為主角的話，該如何設計它的瓶身，它連結了日本在飲食上對於「小堆」的食物等於美味的直覺，然後再將瓶身的形狀作為一種聯結。刺激到我的是佐藤卓的發想過程，你看著一條乾淨的邏輯線像骨牌，倒出出乎意料之外的畫面，即使最後失敗了，也可以看出他清楚的設計思路。
設計師向來都只展現自己設計作品完美的一面。可是，設計和人、環境是共存的，存在於無時無刻的變化當中。我希望透過拍攝「後來」的樣貌，問問他人和自己什麼是設計。彷彿我們參與量產商品的設計，所負責的工作是成為垃圾的一部分。
……或許稍微停下腳步思考「更為豐富寬裕」的真義，有其必要。
他也記錄下每個他設計過的產品變成垃圾的樣貌，他說雖然他的設計工作有一部分就是為了刺激消費，但也不得不正視那些被使用過後的紙屑，那些他設計過的心血，現在一文不值的躺在街上，或瑟縮在垃圾桶中，如何與自然對話，是他所在乎的一環。他所想的不是超越別人的設計，而是讓商品變成顧客的一種特殊、無可取代的記憶。讓意義超越「耗損」，後來這些消費變成什麼？我們共同承擔的設計並不只存在購買的當下，而是延伸到它還在地球的每一刻。
一升瓶雖然沉重，但一手握住瓶頸，另一手撐起酒瓶下方重量倒酒的姿勢，可說是日本酒文化的一部分。
……日本酒改裝入小寶特瓶中，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少，大家分工合作的均衡狀態瓦解了。
他提到關於「便利」的損失，除了實質上分工的工作消失了，另外那份人情也變成流於形式，當承接「便利」的好處時，必定有些美好就從中消逝。就像安藤忠雄建造出一棟會遭受風吹雨打的影響的建築時，所思考的正是「妥協」的必要性與否？究竟人要選擇「妥協」於方便的生活型態？還是「妥協」於自然的力量之中？好壞在於個人的選擇，但設計者則是固執地呈現出他們的生命價值，和一種回應生活的方式。一間不便的房子，是回歸於自然層面；而一瓶不便的酒瓶，則回歸到歷史層面。
在《鯨魚在噴水》當中，看見的是設計師的謙卑，一種繞遠路的哲學，當在設計開始的時候，或許不單純是觀看的直覺，而是一連串購買、使用的心理印象。不只是講述設計理論，透過佐藤卓的眼，翻轉生活。就如同拼組魔術方塊，從不同面和問題色塊找到翻轉的核心，重要的不只是讓每面的顏色相同，而是手和腦的上萬種組合遊戲。究竟身為消費者的我們看見設計，還是被設計給看穿。
仔細觀察人和物品之間的關係，才會看到一些真正需要保留的事物，這些是非常、非常細微之處，如果不專心注意的話，就會立刻消逝。這些都是和他人商量也無法傳達的事物。
就如同這本書的名稱，我以為佐藤卓不是在設計商品，而是和設計者溝通、對話。那些隱於細節中的陷落的凹槽，沒有用心觸摸，就沒辦法享受恍然大悟的快感。這本書中的短捷提案，肯定對於生活有莫大的幫助。
（佐藤卓的設計事務所官網）
作者：陳瀅羽
（編按：此篇為新頭殼網站跟高雄獨立書店「三餘書店」合作所推出的書評）
佐藤卓說明設計者所使用的元素。 圖：三餘書店提供
